Charles Aznavour

LE PERSONNAGE DU MOIS : CHARLES  AZNAVOUR

(Né à Paris le 22 mai 1924, mort dans les Alpilles le 1^er octobre 2018)

Ce premier octobre 2018, un monument s'en est allé. Après une vie de chansons, Charles Aznavour, le chanteur français le plus connu dans le monde, est décédé à son domicile des Alpilles. Il avait 94 ans et il revenait d'une tournée au Japon. 

Charles Aznavour, c’était la France. Pas celle d’Edith Piaf – le réalisme, les faubourgs, les mômes de rien –, ni celle de Maurice Chevalier ou de Charles Trenet. Aznavour, c’était la France internationaliste, terre d’accueil – son vrai nom c’était Varenagh Aznavourian et il était né à Paris de parents immigrés arméniens –, mais aussi le charme, le romantisme sexy, et une sorte de légèreté en équilibre constant entre le Nord introverti et le Sud extravagant. Charles Aznavour fut d’ailleurs l’idole d’une nouvelle génération issue de l’immigration. En matière de métissage musical, Charles Aznavour est un précurseur. « Je me suis intéressé à tous les styles de musique, je suis fier d’avoir été en quelque sorte le premier à en faire en France. C’est pour ça que j’ai eu du succès dans les pays du Maghreb, chez les juifs, les Russes. »

Plus de soixante-dix ans de carrière, plus de quarante ans de succès, plus de 1 400 chansons, dont une centaine d’anthologie, six langues chantées, des milliers de concerts donnés dans quatre-vingt-deux pays, des music-halls, des galas chics. Carnegie Hall à New York, l’Albert Hall à Londres. L’universalité d’Aznavour s’explique par ses mots, droits, utilisés avec une précision chirurgicale et par ses mélodies, celles qui tombent dans l’oreille.

Charles Aznavour fut d’abord acteur, ne cessa jamais de l’être, chantant "Danse avec moi ", dos à la salle, la main posée sur son épaule comme s’il s’agissait de celle d’une femme ; mimant le travesti de "Comme ils disent". Charles Aznavour, l’amoureux pudique et fier qui écrit : « Il faut savoir quitter la table / Lorsque l’amour est desservi / Sans s’accrocher l’air pitoyable », fut aussi un éclat de vie, un homme de la joie.

Rappelons deux années importantes dans sa carrière :

1946 : Rencontre avec Édith Piaf, qui lui accorde sa confiance. Il sera son secrétaire, son pianiste et également son confident. Pour elle, il adapte le morceau "Jezebel". La môme l'encouragera à se lancer dans une carrière solo.

1954 : Ses premiers succès. Avant de débuter une carrière solo prometteuse, Charles Aznavour est surtout un artiste de l'ombre qui écrit pour les autres. Parmi les interprètes de ses chansons, on retrouve des grandes figures de la chanson française telles Eddie Constantine, Juliette Gréco et Édith Piaf. En 1954, Aznavour connaît enfin son premier succès avec "Sur ma vie" qu'il chante à l'Olympia. Mais c'est en 1960 avec le titre "Je m'voyais déjà" que la carrière d'artiste de Charles Aznavour est lancée. Dans ce texte, il y dévoile ses rêves d'artiste. Les succès s'enchaînent et ne démentent pas son talent : "La Bohème" (1963), "Que c’est triste Venise" (1964), "La Mamma" (1966),…

 

LE PERSONNAGE DU MOIS : Marcel Pagnol

LE PERSONNAGE DU MOIS : Marcel Pagnol

Écrivain, dramaturge et cinéaste français, né le 28 février 1895 à Aubagne (Bouches-du-Rhône) et mort le 18 avril 1974 à Paris à l'âge de 79 ans.

Il devient célèbre avec « Marius », pièce représentée au théâtre en mars 1929. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma, et réalise de nombreux films avec les grands acteurs de la période (en particulier  Raimu ,  Fernandel ,  Pierre Fresnay ,  Louis Jouvet) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938).

En 1946, il est élu à l'Académie française. Après 1956, il s'éloigne du cinéma et du théâtre et entreprend la rédaction de ses « Souvenirs d'enfance ». Il publie enfin, en 1962, « L'Eau des collines» , roman en deux tomes : « Jean de Florette»  et « Manon des Sources» , inspiré de son film Manon des sources, réalisé dix ans auparavant et interprété par son épouse Jacqueline Pagnol.

Marcel Pagnol est le fils de Joseph Pagnol, instituteur à Aubagne, laïc et républicain, et d'Augustine Pauline Henriette La Brochette Lansot, couturière à la santé fragile. 

À partir de 1904, soucieux de la santé fragile d'Augustine, Joseph décide de louer pour les vacances une « villa dans la colline, juste au bord d'un désert de garrigue qui va d'Aubagne jusqu'à Aix »^. Cette Bastide Neuve, située à la sortie du village de La Treille, à la périphérie de Marseille, et ses collines constitueront ce paradis de l'enfance heureuse où se déroulent les plus beaux épisodes de ses fameux « Souvenirs d'enfance» qu’il commence à rédiger en 1957 avec « La Gloire de mon père » , premier tome qui connaît un immense succès (plus de cinquante mille exemplaires vendus en un mois), dû entre autres à la façon dont Pagnol décrit les personnes qui lui sont chères dans le petit monde provençal qui l'entoure, et à la vivacité de ses souvenirs, embellis par le temps et l'imagination. Le deuxième tome, « Le Château de ma mère», en 1958, s'inscrit en tête du classement des meilleures ventes de l'année.

En 1965, passionné par cette énigme historique, il publie à son compte « L'homme au masque de fer», remanié en 1973 sous le titre « Le Secret du masque de fer ».

Pagnol a dit : « Si j'avais été peintre, je n'aurais fait que des portraits ». Peintre de la nature humaine, précurseur du portrait psychologique et de la valorisation de la culture régionale et provençale, il a légué à la postérité des portraits vivants des personnages de son enfance. Auteur comblé, il reçut tous les honneurs de son vivant : le succès, l'argent, la gloire et la reconnaissance des siens.

       

LE PERSONNAGE DU MOIS : Claude Debussy

Achille-Claude Debussy, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris, est l'un des plus influents compositeurs français du début du XXème siècle.

Debussy intègre le Conservatoire national de musique de Paris en 1872 où il reçoit une formation complète. Il y restera dix ans. Un temps engagé comme pianiste accompagnateur en Russie, Debussy remporte avec une de ses cantates le prestigieux prix de Rome en 1884 (il gagne un séjour d'un certain temps dans cette ville, où il peut se consacrer uniquement à la composition). Pendant cette période, il développe un style novateur qui est mal jugé par ses aînés.

Rentré en France, il connaît un certain succès en 1894 avec une de ses partitions les plus célèbres: Prélude à l'Après-Midi d'un faune. Bien que l'œuvre soit radicalement novatrice et nouvelle, elle arrive à convaincre le public. Pourtant, la critique et certains musiciens expriment des réserves quant à ce style. Toutefois, pour Ravel, cette œuvre fut une révélation.

Debussy commence à se faire connaître et beaucoup de ses œuvres suscitent la polémique, comme son unique opéra achevé, Pélléas et Mélisande, considéré comme l’œuvre phare de Debussy, en 1902.

À peine l'ensemble du monde musical a-t-il fini de reconnaître les mérites d'une de ses compositions, que la suivante les déroute par sa modernité.

La dernière partie de sa courte existence, marquée par la guerre et le cancer, voit l'éclosion de musiques rejetant définitivement la tonalité. Ses dernières partitions, visionnaires, sont encore assez incomprises de nos jours.

La musique de Debussy est très novatrice harmoniquement. Il abandonne les principes de l'harmonie classique et instaure des accords et enchaînements inédits. Les accords parallèles, ou en gamme par tons, dont il fait ample usage ont été largement répandus par sa musique. Comme possibles influences, on peut citer le contact avec la musique russe (Modest Moussorgski notamment), ou avec celle du vieux Liszt.

La beauté des combinaisons sonores régit ses partitions, il se libère des schémas classiques. En cela, il fut suivi par toute sa génération. Sa musique possède un fort pouvoir de suggestion, lui permettant de brosser de vastes fresques sonores (La Mer, pour orchestre) ou de petites miniatures (Préludes pour piano) avec le même soin.

Il refusa de se voir catalogué en tant que "compositeur impressionniste", c’est pourquoi l’ensemble de son œuvre est inclassable.

Claude Debussy laisse l’image d’un créateur original et profond d’une musique où souffle le vent de la liberté.

      

                                             

« L'art est le plus beau des mensonges »                          « La musique est le silence entre les notes » 

Jules Verne

LE PERSONNAGE DU MOIS : Jules Verne

Jules Verne, né le 8 février 1828 à Nantes et mort le 24 mars 1905 à Amiens, est un écrivain français dont une grande partie des œuvres est consacrée à des romans d'aventures et de science-fiction (ou d'anticipation).


Quand il n'est pas à la Bourse (il est agent de change), il s'enferme dès le matin dans son cabinet de travail pour écrire toute la journée. Il découvre l'univers d'Edgar Poe au travers des traductions de Charles Baudelaire. L'écrivain américain le fascine, au point qu'il lui consacre la seule étude littéraire qu'il ait écrite, parue en 1864 dans le Musée des familles, « Edgar Poe et ses œuvres ».


En 1863 paraît chez l'éditeur Pierre-Jules Hetzel son premier roman, « Cinq semaines en ballon », qui connaît un immense succès au-delà des frontières françaises. Lié à l'éditeur par un contrat de vingt ans, Jules Verne travaillera en fait pendant quarante ans à ses « Voyages extraordinaires » qui compteront 62 romans et 18 nouvelles et qui paraîtront pour une partie d'entre eux dans le Magasin d'éducation et de récréation destiné à la jeunesse. Richement documentés, les romans de Jules Verne se situent aussi bien dans le présent technologique de la deuxième moitié du xixe siècle –« Les Enfants du capitaine Grant » (1868), « Le Tour du monde en quatre-vingts jours » (1873), « Michel Strogoff » (1876), « L'Étoile du sud » (1884), etc.– que dans un monde imaginaire –« De la Terre à la Lune » (1865), « Vingt mille lieues sous les mers » (1870), « Robur le conquérant » (1886), etc.–.


En décembre 2014, Les Éditions des Saints Pères décident de publier, pour la première fois et en tirage limité, la reproduction du manuscrit original de « Vingt mille lieues sous les mers ». A cette occasion, on découvre que le manuscrit s'intitulait à l'origine « Vingt mille lieues sous les océans ».


L’œuvre de Jules Verne est populaire dans le monde entier et il vient au deuxième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère après Agatha Christie. Il est ainsi l'auteur de langue française le plus traduit dans le monde.

LE PERSONNAGE DU MOIS : Berthe Morisot

                                  

(Née à Bourges le 14 janvier 1841, morte à Paris le 2 mars 1895)

Berthe Morisot marque son temps en étant l'une des seules figures féminines du mouvement avant-gardiste qu'est l'impressionnisme. Bien que le milieu de la peinture soit à l'époque très masculin, elle fut           très respectée par ses pairs.                                            .      
Sa passion pour la peinture n'est pas un complet hasard : l'artiste a des liens de parenté avec le célèbre peintre Fragonard. Encouragée par sa famille, Berthe Morisot envoie ses premières toiles au Salon de peinture et de sculpture de 1864, où deux de ses tableaux sont acceptés. Si les critiques remarquent ces œuvres, le succès n'est pas encore au rendez-vous. L'année suivante, elle présente à nouveau des toiles, et fait sensation avec "Chaumière en Normandie", où l'on constate son style particulier et son talent original. Berthe Morisot fait des rencontres grâce aux soirées organisées entre familles de même condition, ainsi, son cercle d'amis s'enrichit rapidement de noms de célèbres peintres     comme Manet, Degas, Renoir et Monet.
Pendant un temps, l'artiste est très influencée par le travail d'Édouard Manet pour qui elle pose ("Le Balcon", "Le Repos", "Berthe Morisot au bouquet de violettes"). Celui-ci retouche même ses tableaux contre son gré. Peu à peu, elle s'en détache en choisissant de travailler avec des couleurs plus claires et de se trouver un style à part entière. Elle finit par abandonner le Salon de la peinture et de la sculpture, qui refuse plusieurs fois ses toiles trop originales à leur goût, et rejoint le courant impressionniste. En 1874, Berthe Morisot fonde avec plusieurs autres peintres, dont Monet, Sisley et Renoir, la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, pour rompre avec le classicisme et le conventionnel. La même année, elle épouse Eugène Manet, frère d'Édouard, dont elle aura une fille, Julie Manet, en avril 1879. Avec Camille Pissarro, elle sera la seule artiste dont les tableaux ont été présentés à toutes les expositions impressionnistes (sauf celle de 1879, année de la naissance de sa fille).                                .
Comme sa contemporaine américaine, Mary Cassatt, elle a souvent peint des femmes, des enfants et    des scènes familiales.                                                               .
Berthe Morisot tombe malade à la mi-février 1895 et meurt d'une pneumonie le 2 mars 1895 à Paris. Elle lègue la plupart de ses œuvres à ses amis artistes.

Le Berceau par Berthe Morisot (1872)                     Berthe Morisot              Vue du petit port de Lorient par Berthe Morisot                                                       par Édouard Manet (1870)                             (1869)  

                       

                                   « Mon ambition est de saisir une touche d'éphémère » (Berthe Morisot)

JOHNNY HALLYDAY, véritable monument français et symbole hexagonal, est parti. Il  est mort dans la nuit du mardi 5 au mercredi 6 décembre 2017, laissant un pays en deuil. Le chanteur de 74 ans a succombé à un cancer des poumons.

Jean-Philippe Smet, dit Johnny Hallyday, était un chanteur, compositeur et acteur français, né le 15 juin 1943 à Paris. Durant ses plus de cinquante-cinq ans de carrière, il a été l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français.

Inspiré par Elvis Presley, il a cassé la tradition de la chanson française classique à la fin des années 1950, en faisant du rock comme ses idoles américaines et en convoquant l'esprit rebelle de James Dean, avec sa banane et ses habits de cuir.

Johnny a été ainsi le premier à populariser le rock'n'roll dans l'Hexagone avec des interprétations à la française du rock'n'roll américain au début de sa carrière.

Même si ce rockeur aux plus de 1000 chansons, simplement appelé Johnny, était peu connu en dehors de la France, il a vendu plus de 100 millions de disques et joué dans plus de 30 films. Sa carrière a duré si longtemps que lorsqu'il a sorti un album intitulé "Ça ne finira jamais", en 2008, le titre a sonné comme une simple affirmation.

Johnny Hallyday avait commencé à enregistrer des chansons en 1960. Lors de sa carrière, d'une longévité rarement atteinte dans le monde de la musique, il a chanté  des centaines de titres, certainement plus de 1000, même si l'immense majorité ont été composés par d'autres. Selon les estimations, Johnny Hallyday a attiré lors de ces nombreux concerts - plus de 180 tournées au total -, plus de 28 millions de spectateurs. Il se sera produit 266 fois à l'Olympia, 101 fois à Bercy, 9 fois au Stade de France, 7 fois au Parc des Princes. Il aura fait des milliers de concerts dans près de 40 pays différents, même si c'est très essentiellement en France qu'il aura construit sa légende. Pour sa dernière tournée solo, "Rester vivant tour", il avait donné 90 représentations. Johnny Hallyday a enregistré 50 albums studio et 27 albums concert.

En 2017, il avait participé à la tournée des Vieilles Canailles (nom du trio réunissant les chanteurs Jacques Dutronc, Eddy Mitchell et Johnny Hallyday).

                                 

                                               « Souvenirs, souvenirs
                                               Il nous reste nos chansons »

Daniel Pennac

Daniel Pennac, de son vrai nom Daniel Pennacchioni, est né le 1ᵉʳ décembre 1944 à Casablanca, au Maroc. Il est le quatrième et dernier d'une tribu de garçons. Son père est militaire. La famille le suit dans ses déplacements à l'étranger –Afrique, Asie, Europe– et en France, notamment dans le village de La Colle-sur-Loup, dans les Alpes-Maritimes. Quand il évoque son père, il l'assimile à la lecture : «Pour moi, le plaisir de la lecture est lié au rideau de fumée dont mon père s'entourait pour lire ses livres. Et il n'attendait qu'une chose, c'est qu'on vienne autour de lui, qu'on s'installe et qu'on lise avec lui, et c'est ce que nous 

faisions.» Daniel passe une partie de sa scolarité en internat, ne rentrant chez lui qu'en fin de trimestre. De ses années d'école il raconte : «Moi, j'étais un mauvais élève, persuadé que je n'aurais jamais le bac.» Toutefois, grâce à ses années d'internat, il a pris goût à la lecture. On n'y permettait pas aux enfants de lire, comme il l'évoque dans "Comme un roman" : « En sorte que lire était alors un acte subversif. À la découverte du roman s'ajoutait l'excitation de la désobéissance...»
Ses études de lettres le mènent à l'enseignement, de 1969 à 1995, en collège puis en lycée, à Soissons et à Paris. 
Son premier livre, écrit en 1973 après son service militaire, est un pamphlet qui s'attaque aux grands mythes constituant l'essentiel du service national : l'égalité, la virilité, la maturité. Il devient alors Daniel Pennac, changeant son nom pour ne pas porter préjudice à son père.
En 1979, Daniel Pennac fait un séjour de deux ans au Brésil, qui sera la source d'un roman publié vingt-trois ans plus tard: "Le Dictateur et le hamac".
Dans la Série Noire, il publie en 1985, "Au bonheur des ogres", premier volet de la saga de la tribu des Malaussène (dont on retrouvera le «petit» dans "Kamo. L'idée du siècle").
Daniel Pennac continue sa tétralogie avec "La Fée Carabine" puis "La petite marchande de prose" et "Monsieur Malaussène" (il y a ajouté depuis "Aux fruits de la passion"). 
Il diversifie son public avec une autre tétralogie pour les enfants, mettant en scène des héros proches de l'univers enfantin, préoccupé par l'école et l'amitié : "Kamo, l'agence Babel", "Kamo et moi", "L'évasion de Kamo" et "Kamo, l'idée du siècle". 
Ces romans sont-ils le fruit de souvenirs personnels? «Kamo, c'est l'école métamorphosée en rêve d'école, ou en école de rêve, au choix.»
À ces fictions s'ajoutent d'autres types d'ouvrages : un essai sur la lecture, "Comme un roman" –où il revendique l'intervention anarchique du lecteur (y compris à l'école), qui a le droit de sauter des pages, de ne pas finir le livre et de relire indéfiniment les passages qu'il aime–, deux ouvrages en collaboration avec le photographe Robert Doisneau et "La débauche", une bande dessinée signée avec Jacques Tardi.  Cet album  révèle sa conscience sociale et civique, révoltée par le licenciement sauvage, par la situation d'un chômeur victime d'un chef d'entreprise corrompu.
Il a mis fin en 1995 à son métier d'enseignant pour se consacrer entièrement à la littérature. Toutefois, il continue d'avoir un contact avec les élèves en se rendant régulièrement dans les classes.

« Il n’y a pas de gens faibles, il n’y a que des gens qui ne savent pas ce qu’ils valent » Daniel Pennac